regia di Arnaud Desplechin
con Louis Birman, Dominique Paini, Clement Hervieu-Léger, Francoise Lebrun.
Quest’opera di Desplechin è una cartina al tornasole per individuare chi è amante della settima arte ed anima romantica. E forse è proprio l’approccio romantico al cinema a colpire di più, il sapore che rimane alla fine della visione. Un film a dir poco delizioso, indispensabile per chi si sente cinefilo o anche solo un fruitore non superficiale.
Perché trarrà stimoli, spunti riflessivi e sensoriali, e perché l’autore non vuole realizzare un bignamino della storia del cinema e celebrare i 130 anni dal suo esodio, quanto proporre la sua idea, le sue emozioni, la sua personale storia intrecciata con la visione delle pellicole.
Ne nasce un film che integra felicemente fiction e documentario, mai noioso o didascalico perché noi empatizziamo con il protagonista Paul Dedalus – alter ego del regista – che seguiamo nella sua crescita, dalla sua prima volta in sala con la nonna e la sorella, quando la nonna lo introduce alla importanza di scegliere in sala una certa fila ed un certo posto e dove si acquisisce da tale semplice notazione quanto sia materica la fruizione dell’immagine cinematografica, una entità non fissa ma dinamica nella sua intrinseca costituzione. Così il Paul bambino è affascinato dal dispositivo cinematografico prima ancora che dal film, si gira indietro per scoprire il segreto della proiezione, da dove parte il fascio di luce e poi crescendo indagherà cosa significa andare al cinema con autoriflessioni e con domande ad amici o semplici spettatori.
È la storia di un cinefilo con le sue magnifiche ossessioni, che riproponendo il suo personale archivio di immagini mischia e contamina l’alto e il basso, Bergman e le icone pop, tutto filtrato da uno sguardo di amore e di cura per un’arte giovane ma che ha attraversato tutti i cambiamenti e le accelerazioni del nostro tempo. Un sapore di “madeleine” ed una lucida consapevolezza.
Toccante ed entusiasmante!